上映25天后，《夏洛特烦恼》在影市中仍以每天近千万的票房推进。而且，像暑期档的“圣妖侠”一样，它也获得了密钥延期许可，将一直放映到11月30日。前晚（10月27日），在地质礼堂开心麻花剧场，四家片方共同举办的“回抱自来水”原版话剧专场上演。
一奶同胞，花开两朵。演员班底不同，除了马冬梅、张扬、孟特和傻春四人横跨两界，包括夏洛在内的其他演员都换了。电影中出现过的笑料，在话剧现场就失去了爆笑的能量。而话剧独有的包袱，引起了观众的尖叫和大笑。话剧比电影更尖锐，更肆无忌惮；电影比话剧更流畅，更多音乐成分。既然现在流行拉片，我们也逐一呈现一下两者的异同。
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在秋雅的婚礼上
话剧和电影都是用夏洛的旁白开场的，第一个重要场景是秋雅的婚礼。电影中夏洛的同学们以自我介绍的方式出场，话剧改由夏洛打破第四堵墙，直接给观众介绍，更有讽刺性。
张扬纯粹物质动物，来参加婚礼主要是炫耀，夸张地跳到桌子上伸胳膊，还把皮带提到“奶奶”上，一切都是为了彰显自己的名表和奢侈皮带。可惜他遇到了雁过拔毛的王老师，强行撸走了他的名表。孟特声称做了个阑尾手术，就变娘炮了。大傻春的判词是“包揽了全班所有的倒数第一”。另外还多出个法名“不忌口”的和尚同学。秋雅嫁给了“猪瘟”，他的结婚宣言是：为你离婚不后悔。冬梅对秋雅的祝福语是：你找了个这么有经验的老公。夏洛的离婚宣言是空头支票：“车、房、公司都归你”...
从这一段就能看出来，话剧享有剧场艺术传播半径小的优势，调侃起来“童言无忌”，挤兑起人来不知留力。夏洛的同学们个个奇葩，每个人都有显著的人格缺陷，当然也可以说是“符号化”。这种毒舌的风格在后面有更淋漓尽致的展现。
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夏洛醉酒之后
话剧版的夏洛一头杀马特式的染发，看上去像个年纪轻轻的不着调，不像是30多岁的屌丝和卢瑟。他被马冬梅用啤酒瓶追到洗手间后惊魂未定，对着镜子进行了自我对话。
跟电影不同，他觉得自己活得像一头猪，镜子里就真的出现了一头猪，形成镜像对峙。他想对猪动粗，却被对方一拳击倒。他又想起了自己的母亲，镜子里就真的出现了母亲，没脸的，因为夏洛已经记不清母亲的模样...
这些超现实的碎片意味着夏洛已经进入梦境。因为嫌弃自己，所以有猪。因为想念母亲，所以相见。日有所思，夜有所梦，穿越即将开始。
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大闹课堂始末
这一段和电影里大体相似。强吻，打老师，冬梅的魔性笑声，都在。
不同的是，话剧版王老师更加市侩和狠毒，他动不动就言语侮辱学生，暴力殴打学生。所以夏洛的反抗明显有“忍无可忍，无需再忍”的快意。夏洛公开做检查时，安抚王老师的方法是：“赔到你满意为止”，他才肯善罢甘休。可见，电影里还是顾及了人民教师的正面形象，只是让王老师有些滑稽，还不至于成为小丑。
夏洛跳楼，场内响起孙悦的《祝你平安》，笑果不是一般的好。电影里没有。校长要开除夏洛，电影里是夏洛妈妈反使“美人计”，扭转局面。话剧里是她当着前来采访的记者揭露“教育问题”，怕事的校长当场服软。相比之下，“色诱”是放之四海而皆准的梗，“防火防盗防记者”却是中国特色。很显然，话剧版更辛辣。
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王老师的形象问题
话剧版里多了很多笑料。傻春胯下运球，打着蛋。张扬帮他示范，也打着蛋。从电影剧照来看，这些都拍了，但成片里没有出现。马冬梅标枪投出去，远处一声惨叫。这个梗在话剧里用了几次，电影里提过一次“扎到裁判”身上。
夏洛孝敬陈凯哥，凯哥把一百元撕成两半还他半张，说：找你50。电影里的陈凯哥哥扮相更加异形化，话剧里这位二杆子劲头更足，而且是大舌头，类似于范伟在《乡村爱情》里“王木生”的口音。可以说，话剧版的陈凯哥更精彩。
王老师击退小流氓并非真面示人，而是扮成了“书包侠”。在回答夏洛和冬梅“为什么被同学打不还手”的问题时，电影里他说“为人师表”，这是主旋律叙事，话剧里他说“我不虐童”，笑果更好。电影里的王老师开始是“斯文败类”的路子，大显身手后彻底回归正面形象。话剧里这位原本十分势利小人，打完架后也没有浩然正气。
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“家长会”删了可惜
话剧到电影，成建制删除了“家长会”这场。这也是整场演出最爆笑的一段。
家长和孩子都由同一个演员扮演，见证基因的强大。袁华是班干部，他爹是区长，不苟言笑，张嘴官腔。孟特是娘炮，他爹是兰花指，而且十分看不上孟特的娘娘腔。大春是傻子，他娘也谈不上明白人，起坐之间总是走光。秋雅是个功利主义者，她娘也是见便宜就上，见困难就让。张扬是个大骗子，他爹是个大傻子，一直以为儿子名列前茅，还当上了人大代表...
所谓龙生龙，凤生凤，老鼠儿子会打洞，两代人之间有传承有突变，像也好笑，不像也好笑。家长会的过程就是“乌鸦落在猪身上”，互相指责抹黑。也像春秋战国的连横合纵，身份地位反转，待遇和关系就剧变。喜剧的喜感来自于哪里？最显著的两支：形体搞笑，摔一跤就可笑，娘娘腔也可笑，这段里有。反讽好笑，把人性中的丑当众晒出来，让人哭笑不得，这段里也有。
家长会这段拍了，但成片里删了。为什么？因为这是典型的话剧手法，电影还是要个写实范儿的。一个演员串几个角色在舞台上是常有的，原样放到电影里，游戏感就太重了。从笑果看，删了是有些可惜，但不同艺术形式之间的转换，总是需要做出取舍。
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秋雅是个怎样的人
电影里的秋雅是个“符号”化的人物，有些虚荣，有些贪婪，但还不算坏人。她移情别恋于夏洛，是被他的“音乐才华”打动，这是校园爱情的常规套路。她在后期催逼夏洛工作，汲汲于功利，也是这个时代大多数人的选择。至于“隐匿冬梅信息不报”“和袁华旧情复燃”，也属人性偏私的常见病。她的作用是功能性的，出现是片段式的，性格的养成和爆发是在暗场中完成的，想对这个人物有完整了解，得脑补。
话剧里的秋雅彻底“黑化”了。首先她娘就是一个功利哲学的信奉者，她能教出什么孩子是可想而知的。而且秋雅自己也表现出色，在认定夏洛更有前途后，公然警告冬梅“离夏洛远点儿”。而在夏洛成名之后，更把他当做写歌机器，不断接单，压榨无休。在夏洛去世前后，她的表演达到了顶点。这就是个彻头彻尾的烂人。
电影为什么模糊了秋雅的面目？因为电影是大众文艺形式，总是要考虑方方面面的感受。有把定“中庸之道”的管理部门在，当代题材中的好人可以卯足劲儿去好，坏人却无法坏得尽兴，因为都在阳光普照之下，都是“人民内部矛盾”。年轻演员也不愿意演真正的坏人，因为在粉丝们眼里是人角合一的，演了坏人会挨骂，影响广告价值。于公于私考量，中国电影里的坏人基本就绝迹了。
就这，电影里秋雅这个人物还是引起了“校花”“班花”系的普遍不满，认为刻意丑化了这个群体。唉，喜剧不就以讽刺为天职吗？如果全是道德完人，爆笑也就不存在了，全成了“高级黑”。从笑果上看，不拿“校花”说事，找“无人知道的小草”去开涮，谁看呀？都太当真了。非要通过喜剧电影去正三观，意思不大。
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两处重要的铺垫
话剧超过了两个小时，有相对充裕的时间完成各种铺垫，让逻辑更加顺畅，人物更加立体。
冬梅告别夏洛之后回顾了两人青梅竹马的往事，提到双人魂斗罗。这款游戏盛行于90年代初，夏洛和冬梅的孩提时代。在冬梅的描述中，打第一关，夏洛让冬梅冲锋在前挡子弹；打第二关，闯关者不分先后了，夏洛不让冬梅蹲下，还是挡子弹。从中可见，两个人小时候的关系就是：夏洛主动，冬梅被动。后来这一模式延续到了成年、婚后，夏洛享受着冬梅的奉献，完全不懂感恩。
电影到最后，夏洛得了艾滋病，张扬突然就成了夏洛母亲的男朋友。笑果虽然好，略显突兀。话剧版中，夏洛成名以后，张扬做他的马仔，夏洛交代过让他操心一下给夏洛母亲找个老伴儿，结果张扬亲自上阵了。
商业电影少有超过两小时的，电影区别于电视剧的一点就是叙事简省、跳跃，没有这些铺垫倒也无妨，但有了这些铺垫，多了看戏的趣味。
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纸醉金迷PK平凡生活
夏洛成名后，一方面成为秋雅的摇钱树，另一方面精神苦闷，常去欢场消遣。
在去马冬梅和大春家探访过后，他无比失落，再次来到孟特主持的会所猎艳。这时，舞台的两侧成鲜明对比：左边是夏洛纸醉金迷，粉红诱惑，右边是大春夫妇相濡以沫，平淡归真。左边是夏洛实现后的“梦想”，行将末路。右边是夏洛现实中的拥有，他完全不懂珍惜。喧闹和从容反差强烈，人生的路径由此两端。
这一段的劝世意味是明显的。虽然话剧不像影视作品一样注意三观这回事，但作为文艺工作者总是有一份自觉的。让夏洛得艾滋病有强行收尾的嫌疑，否则黄粱美梦做到什么时候才是个头？否则怎么能回到“珍惜眼前人”的轨道上来？现实中的登徒子和大骗子其实不一定过得不好，但文艺作品到收尾时一般不这么写。
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好一副《中国好嗓门》
话剧和电影都是说夏洛靠“写歌”成名，电影中放大了这一元素，他分别拷贝了许巍、朴树、周杰伦的多首歌曲，代替王菲上春晚，代替刘欢唱奥运，在银幕上大搞金曲怀旧。电影中说到夏洛策划了一个火爆的选秀节目《中国好嗓门》，还在现场打了参赛歌手周杰伦。这多少有些莫名其妙，你山寨了周董的歌还要打人家，这都什么人性？
电影中一带而过的《中国好嗓门》在话剧中有一整场，山寨版欢哥、那姐、坤儿和夏洛组成导师端坐转椅，秋雅和大舌头周杰伦PK总冠军。这一段对音乐选秀嬉笑怒骂，对黑幕和暗箱尽情讽刺，夏洛和秋雅的人格彻底破产，踏上急转直下的不归路。
这场不如“家长会”爆笑，却是吐槽最狠最力的。限于尺度，在电影中毫无悬念地删除。说谁谁不干，是现实一种。话剧和图书都比影视作品拥有更大的表达空间，也是现实一种。
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戛然而止的大结局
电影中，夏洛穿越回现实，有一大段抱着冬梅不撒手的“起腻”戏。一方面是饶有趣味，另一方面可以让观众的“茴香”情结安稳着陆。话剧的结局是戛然而止，穿越回来以后，夏洛冲向冬梅，一个拥抱结束全场。
哪个结局更好？各有各的好。电影可以不受时间、空间的限制，把多个场景中拍摄的画面集纳成一组，集中放送，比如《夏洛》结尾的紧抱不撒手，《港囧》开头的一吻终难成，很有意思。话剧技术上做不到，戛然而止也是一种快刀斩乱麻的选择。故事讲完了，剩下的在回家路上去猜想和讨论。
《夏洛》由舞台剧到电影，是一次成功的跨界和逆袭。开心麻花第一次涉足大电影，便名列国产电影票房前三。实际上，自从2003年成团以来，开心麻花已经积累了超过20个原创剧目，有音乐剧，也有话剧。论爆笑程度，《夏洛》并非最厉害的，但就结构和情怀来说，它最适合改编电影。可以想见，接下来麻花的原创剧目会陆续登陆大银幕，期待这支电影新军保持创作敏感，提升技术指标，带来更多笑声。
剧照为资料图，非现场图。
